Huonekalusuunnat, jotka toivat maailmaa art decoon
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) oli pariisilainen huonekalu ja sisustussuunnittelija. Vaikka hänellä ei ollut muodollista koulutusta - eikä hän koskaan tehnyt henkilökohtaista työtä - hänen ideoitaan ja malleistaan tuli nykyään tunnetuksi tunnetun tyylin kulmakivi Art Deco .
Fame messuilta
Ruhlmannin varhaisimmat kalusteet ovat peräisin vuodelta 1910. Vuonna 1919 hän toimi yhdessä suunnittelijan Pierre Laurentin kanssa. heidän yritys, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, loi tapetit, tekstiilit, taloustavarat ja tarvikkeet sekä kalusteet.
Yhtiö kukoisti, ja sen ylelliset luomukset olivat erittäin suosittuja pariisilaisen avantgardin keskuudessa. Mutta vuonna 1925 se rikkoi Ruhlmannin aseman nykyajan päällikkönä, kun hänen kappaleensa osui Pariisin näyttelyn kansainvälisen taiteen Décoratifs et Industrielsin arkkitehtuurille - huonekaluihin suuntautunut maailmanmessu, jonka hän auttoi järjestämään. maailman. (Itse valmistettu 1960-luvulla, termi "art deco" on peräisin tämän näyttelyn nimestä, tuolloin uusi tyyli tunnettiin yksinkertaisesti "moderniksi" tai moderniksi.)
Ruhlmann ei luonut uusia huonekaluja, ja monet hänen pöydänsä ja pukeutumispöydänsä on mallinnettu 1700-luvun muotoihin - jopa hänen ikonikasseerotuoli on juurtunut perinteiseen ranskalaiseen bergereen . Suunnittelija näki itsensä myöhemmän 1700-luvun loistavien huonekalujen jälkeläisenä, ja hänen työnsä osoittaa tyylinsä vaikutuksen: sen huolellisessa käsityötaidassa, koristekuvioissa, reedissä ja flutingissa, kukka-aiheissaan ja useimmissa kaikesta, sen siroosuus ja tasapaino.
Shock of the New
Vaikka perinteinen monissa ominaisuuksissa Ruhlmannin työ oli myös innovatiivinen. Hän suosi yksinkertaista, virtaviivaista siluetta - joka tuntuu erittäin puhtaalta, jopa nykyaikaan. Toisin kuin vuosisadan vaihteessa suosittu art nouveau -tuoksuinen, aaltoileva linja, hänen huonekalunsa ovat kaikki terävät linjat ja lentokoneet, jotka kiintyvät pyöreisiin tai soikeisiin muotoihin.
Pinta on tasainen, sileä ja usein kova - toisin kuin pehmeät, erittäin veistetyt rinteet, jotka vallitsivat aiemmin. Koristeelliset aksentit, joita on olemassa, ovat hillittyjä ja tyyliteltyjä.
Tämän suunnittelun yksinkertaisuuden tasapainottaminen oli runsaita materiaaleja. Ruhlmann rakasti eksoottisia metsiä, erityisesti burlediä tai lintujen silmästä - usein puun jyvät tai tekstuurit, kunhan päätepuu oli palanen. Käytettyinä säästeliäästi, varusteet, inlays ja muut aksentit valmistettiin kallisarvoisista materiaaleista: norsunluusta, sharkskinista, kilpikonnankuorista. Siellä saattaa olla ripaus kullattua tai hopeaa pinnoitusta strategisissa paikoissa.
Tämä kontrasti - muodon vakavuus ja materiaalien ylellisyys - on tehnyt Ruhlmannin työn näyttävän niin tuoreelta ja jännältä. Hänen palasistaan on hienovaraisesti aistillinen laatu, ei niin paljoa muotoilultaan vaan ainesosista, jotka menevät siihen muotoiluun - joiden on sallittava loistaa ja esteetön yksityiskohdat estävät.
Muut ominaisuudet Ruhlmannin mallit:
- Vahvat, katkeamattomat viivat
- Kontrastiomaiset muodot: esimerkiksi pyöristettyyn pohjaan asetettu suorakaiteen muotoinen pöytälevy tai hieno kappale, joka on asetettu haaroihin
- Kiiltävät, lakatut pinnat
- Kirkas tai voimakkaasti kuviollinen verhoilu
- Herkät jalat, jotka ovat karheina sekä pohjassa että ylhäällä, jotka näyttävät virtaavan orgaanisesti pois kappaleen pohjasta
- Jalat vinkkejä vastakkain värjätyiksi jalkoihin
- Suosikki metsä: macassar ebony, amboyana burl, seeprapuu, ruusupuu, lintu-silmä-vaahtera
- Koristeelliset aksentit: hai, särmä, sarvikuono, norsunluu, nahka, kilpikonna
- Witty koristeellinen koskettaa; trompe l'oeil inlay (kuten inlay, joka kopioi pala kangasta turhamaisuus)
Ruhlmannin myöhemmät kappaleet kasvoivat entistä vahvemmiksi ja vähemmän koristeellisiksi (samankaltaiset kuin Rococo- tyylit antoivat hillitettävämmäksi uusklassiseksi kuin 1700-luku kehittyi). Hän alkoi myös työskennellä enemmän metalleissa ja teollisissa materiaaleissa. Hänen yrityksensa lopetti toimintansa kuolemansa jälkeen vuonna 1933.
Raha merkitsee
Jopa omalla päivällä Ruhlmannin kappalet olivat erittäin kalliita, ja ne olivat rikkaiden perheiden, kuten Renaulien, Rodiersin ja Rothchildin, tilaamia. Hänen työpajojensa jälkeinen sulkeminen lisäsi vain huonekalunsa arvoa.
Nykyaikaisia keräilijöitä ovat mukana myöhäiset Yves Saint Laurent, Andy Warhol ja Karl Lagerfeld, jotka usein ostetaan korkealaatuisten huutokauppojen kautta, ja monet museot näyttävät esimerkkejä hänen töistään.
Aitoja esineitä, joiden alalaidat on leimattu tai merkitty "Ruhlmann" ja joskus "Atelier A" tai "Atelier B" (mikä osoittaa, mikä työpaja teki heidät), voi hakea satoja tuhansia huutokaupassa. Saint Laurentin kokoelman Ruhlmann-nojatuoli sai yli 233 000 dollaria Christien Pariisin huutokaupassa helmikuussa 2009; 1932-musta lakkupöytä haki lähes $ 362,000 toiselle Christien Pariisin huutokaupalle kyseisen vuoden marraskuussa. Viime aikoina ruokailuhuonekaasupakkaus huutokaupattiin yli 1,5 miljoonalla dollarilla 16.12.2010 Sothebyn New Yorkissa. Kuitenkin pienempiä paloja ja koriste-esineitä voi olla käytettävissä viidelle numerolle antiikkiesineiden kautta.
Vaikka hän oli suunnitellut eliitille - "Alemmat luokat eivät koskaan aseta muotia", hänet mainittiin kerran Art & Décoration -lehdessä. Emile-Jacques Ruhlmann auttoi Art Deco -elokuvan tuomisessa maailmaan.