Opi kiehtovista tavaroista, jotka on laatinut Biloxin "Mad Potter"
George E. Ohr (1857-1918), joka katsoi itseään "Biloxiin hullu potterin", muotoillun taidekerhon yli vuosisataa sitten Mississippiin. Hänen "hullun" näkemyksensä monista hänen abstrakteista pyörän heittämistä töistä oli hyvin ennen aikansa tyyliä, hyväksyntää ja suosiota, vaikka hänellä oli hänen osuutensa fanit takaisin hänen päivä.
Nykyään hänen kappaleensa eteenpäin tunne on joitain koriste taiteen tutkijoita, jotka katsovat häntä varhaisena edelläkävijänä modernismin valtakunnassa.
Tietenkin muut ihmiset katsovat Ohr-keramiikkaa ja eivät vain "saa sitä" suuren arvon perusteella. Monet hänen palasistaan eivät ole juuri sitä mitä kutsutte tyyliksi tai väreiksi, mutta olisi vaikea väittää, etteivät ne ole kovin kiehtovia.
Ohrin ensimmäinen Keramiikka-studio
Ohr toimi oppilaana Joseph Fortune Meyer, joka myöhemmin työskennellyt kuuluisa Newcomb College, New Orleans vuonna 1879. Hänen kiinnostuksensa keramiikka kukoisti, kun hän matkusti läpi 16 valtioiden 1880-luvun alussa vierailevat monipuoliset yksittäiset potterit ja keramiikka yritykset oppia tekniikoita ja saada inspiraatiota omasta työstään. Vuonna 1882 hän palasi New Orleanssiin ja työskenteli William Virgin Potteryn toimesta Ohr-O'Keefe -museon verkkosivuston mukaan.
Hän palasi Biloxia rakentamaan ensimmäisen keramiikka-studioansa vuonna 1883, kun hänen säästöjään oli vain 26,80 dollaria. Hän kaivoi savi Tchoutacabouffa-joesta käsityönsä ensimmäisiin palasiksi.
Varhain 1890-luvun alussa hän kuvaili itseään "taidetehtaaksi" ja merkitsi tämän merkinnän hänen tekemässään kastelulaitteella. Vuonna 1892 hän muotoili mitä tunnetaan "monumentaalisena uurnana", Ohr-O'Keefe -museossa, jossa on klassinen ilme sen suhteessa vapaamuotoisiin muotoihin, joita useimmat keräilijät ja historioitsijat ovat liittyneet tämän käsityöläisen kanssa.
Ohr esittelee työnsä etsivää tunnustusta
Useiden muiden nykyisin tunnettujen käsityöläisten ja yritysten rinnalla Ohr esitteli tavaroitaan The World's Kolumbianäyttelyssä, joka tunnetaan myös nimellä Chicago World's Fair vuonna 1893. Hän näyttelyssä esiteltiin muissa näyttelyissä ja tapahtumissa seuraavan vuosikymmenen aikana, ja hän oli mukana useissa lehdissä ja aikakauslehtiä korostavat aikakauslehdet. Hän ansaitsi hopeamitalin St. Louisissa, Missourissa vuonna 1904 Louisiana Purchase International Exposition, jossa korostettiin yksittäisten taiteilijoiden työtä. Hänen veneensä kehittyi edelleen tänä aikana, ja hän lopulta tuomitsi lasitettu keramiikka keskittyä vapaammin muotoilluihin veistoksellisiin kappaleisiin Ohr-O'Keefe -museon mukaan. Hän alkoi myös kokeilla erilaisia saviä luomaan bisque-tuotteita.
Melko luonne, joka väitetysti ajatteli erittäin itsensä, pitkällä virtaavalla viikolla ja näkyvällä taipumuksella kuvata kameran hammingin aikana, hänen studiostaan tuli Mississippinlahdenkadun matkailukohde, jossa vierailijat kävivät ympäri Yhdysvaltoja. Hänen tavarat olivat selkeästi suosittuja, ja monet ostivat ne matkamuistoina, mutta niitä ei tarkasteltu nerotustasolla, jota hän näytti hakevan tuolloin.
Kun hän jätti työstään Smithsonianille nykyaikana vuonna 1899, keräilijät ja taidehistorioitsijat tunnustivat hänen palastaan jo 1960-luvulle asti. Museolle toimitetut kappaleet vietiin lopulta osaksi The Smithsonianin kokoelmaa sen jälkeen, kun ne olivat rikki ja murskattuja, 87 vuotta myöhemmin.
Nyt Ohrin alukset etsivät innokkaasti keräilijöitä suurista summista ja näyttävät kunnioituksella Metropolitan Museum of Art -museossa New Yorkissa Billyssa sijaitsevan Ohr-O'Keefe -museon lisäksi myös muissa toimistoissa, jotka tunnustavat koristeita ympäri maata.
Jos haluat käydä Ohr Pottery Price Guide -oppaassa nähdäksesi lisää esimerkkejä ja oppia Ohr-keramiikan korkeasta arvosta, napsauta tästä .