Erot kahden tyylin välillä, jotka on nimetty samanlaisiksi kuin vuosisadat
Antiikkihuonekalujen maailmankaikkeus on täynnä termejä tai lauseita, jotka kuulostavat samalta, mutta viittaavat todellisuudessa erilaisiin asioihin. Ajoittain tarkastelemme paria näistä "äänielementeistä" ja annamme sinulle ytimekkäitä selityksiä siitä, mitä he tarkoittavat, miten he eroavat toisistaan ja miten he eivät sekoita.
Kaksi kuningatar Annes
Jonkin ajan kuluttua siellä asui kuningatar Englannissa nimeltään Anne. Vaikka hänen hallituskautensa oli melko lyhyt - 1702 - 1714, tarkalleen - hän lainasi nimensä kahteen vaikutusvaltaiseen huonekalujen ja arkkitehtuurin tyyliin, yli 100 vuotta erilleen.
18-luvun alkuperäinen
Englannissa kehitetty Queen Anne -tyylinen huonekalu kukoisti siellä koko 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä; Amerikkalaisissa pesäkkeissä se pysyi hallitsevana vielä pidempään noin 1750-luvulle saakka. Se on siirtymäkauden tyyli, joka houkuttelee 1700-luvun barokkityylit ja rokokokooniset huonekalujen valmistajat kuten Chippendale myöhemmin 1800-luvulla. Varhaiset Queen Anne -palaset ovat enemmän William- ja Mary- tyylien edeltäjiensä massiivista muotoa, dramaattisia käyriä ja koristeellisia yksityiskohtia (kuten finials). Myöhempi mallit, etenkin amerikkalaista alkuperää, olivat kevyempiä ja yksinkertaisempia - pad jalat korvattivat esimerkiksi vanhempien jalkojen jalat ja rullaavat siepattuja ja kaappia syrjäyttämättömiä kaksinkertaiset kupit.
Mutta koko hallituskautensa ajan, Queen Anne tyyli oli ominaista:
- Cabriolen jalka
- rajoitettu veistos (usein vain kuori tai tuulettimen koristelu)
- pähkinäpuun käyttö
- tasapainoiset mittasuhteet ja yleinen herkku
19. vuosisadan palautus
Flash eteenpäin noin 100 vuotta, noin 1860 tai niin. Britannian arkkitehdit, kuten Richard Norman Shaw, siirtyvät pois erilaisista klassisen elvytystoiminnan tyylistä ja kehittävät toisenlaisen suuntauksen kodin suunnittelussa: rönsyilevää ja epäsymmetristä, koristeet ja koristeelementtejä koristaa.
Vaikka tämä tyyli inspiroi talon talon Tudorista, elisabetäsilaisista ja hollantilaisista mökityypeistä, he kutsuvat tätä uutta / vanhaa ulkoasua "Queen Anne" (vaikka Queen Anne itse ei olisi luultavasti olisi tunnustanut sitä - hänen päivänsa rakennuksen mallit korostivat hienoa punaista tiilimuuraus, symmetria ja yksinkertaisuus).
Kuten alkuperäisen Queen Anne huonekaluista jo 1700-luvulla, Queen Anne -arkkitehtuurityyli osui USA: n rantoihin muutama vuosikymmen myöhemmin. Kukoistavat 1880- ja 1890-luvulla - ja jopa entistäkin yksityiskohtaisemmat kuin brittiläiset kollegat - monet ihmiset ajattelevat "viktoriaaniseksi": korkeat, piikit, epäsäännölliset rakennukset torneilla, tornit, lahti-ikkunat ja kuistit; koristeltu pikkukynttilöillä ja vyöruusuilla, puoli-puupalkilla ja kehittyneillä muureilla. Kaikki yksityiskohtaiset ja koristellut ilman, täynnä nurkkia ja kouruja sisällä.
Huonekalut, Toinen aika Around
Ja puhuen sisällä: Sisustus sisustuksessa näki myös Queen Anne herätyksen. Edustajat väittivät olevan vaikuttamassa äskettäin suosittu esteettinen liike ja suunnittelijan periaatteet, jotka kirjailija / arkkitehti Charles Lock Eastlake tukeutui : yksinkertaiset, suorat viivat, vähemmän liiallinen koristelu ja "rehellinen" alamäkirakenne.
Todellisuudessa nämä ihanteet muunnetaan tavallisesti "vanhanaikatuiksi" koristeellisiksi yksityiskohdiksi, kuten karalle, gallerioille ja hampaan kaltaisille leikkauksille, jotka on asetettu olemassa oleviin malleihin. Queen Anne Revival huonekalut on usein mash-mash tyylejä, jotka sekä ennen ja sen jälkeinen 1700-luvun alkuperäinen, johon se kantaa parhaiten ohimenevä muistomerkki (yleensä aikaisemmat, raskaammat mallit). Se, mitä se muistuttaa, on todellakin yksi nykyaikaisista Queen Anne -tyylisistä kartanoista.
Muut elementit Queen Anne Revival huonekalut
- kulmikkaat muodot, erityisesti neliö
- kääntyneet pilastit ja jalat
- Cabriolen jalat
- realistinen mutta matala veistos ja kaiverrus
- pähkinä- tai tammipuun käyttö
Queen Anne -huonekaluista peräisin oleva 1800-luvun versio näyttää nykyaikaisilta silmiltä koruilta, mutta tuolloin se kiihtyi sen suoraviivaisuudesta ja liiallisuudesta.
Vaikka useimmat kappaleet massatuotantoon, parempien valmistajien, kuten Englannin Collinson & Lockin, työ saavutti suhteellisen, tasapainoisen ja armon tunteen. Lisäksi kuuntelemalla takaisin teollisen vallankumouksen aikakauden käsityön tekemiseen, tyyli esiteltiin Gustav Stickleyn ja muiden amerikkalaisen taidekäsityön kannattajien yksinkertaisempia kuvioita kohti vuosisadan loppua.
Niinpä eroistaan huolimatta molemmilla Queen Anneilla on yksi yhteinen asia: molemmat ovat siirtymävaiheisia tyylejä, jotka kuulevat menneisyyttä, mutta jotka vaikuttavat tulevaisuuteen.