Art Deco Vs. Art Moderne

Termi Art Deco käytetään usein huonekaluihin 1920-luvulta 1940-luvun alkupuolelle. Joten on termi Art Moderne. Näiden kahden välisen eron ymmärtäminen ei ole aina helppoa - varsinkin kun vain Art Deco -tyyppiä kutsuttiin nimeltään Moderne itsenäiseksi ajaksi, ja nykyään suurin osa teknisesti Moderneista on nimeltään Art Deco. Tässä selvitämme näiden kahden tyylin välisen eron.

Art deco

Nykyään Art Deco (1960-luvulla hämmästynyt termi) osui maailmaan vuonna 1925 Pariisin näyttelyssä International Arts des Arts and Industriales, joka oli eräänlainen huonekalujen maailmanmessu - vaikka se oli alkanut kehittää useita vuosia aikaisemmin (näyttely oli suunniteltu 1915, mutta viivästyi ensimmäisen maailmansodan alkaessa). Art Deco, joka on rakennettu tyyliteltyihin, puhtaasti vuorattuihin muotoihin, jotka ovat välittömästi tyylikkäitä edeltäjiä Art Nouveau ja Jugendstil. Koko kirjoja voi olla (ja niitä on) kirjoitettu erilaisiin Art Deco -vaikutteisiin, jotka vaihtelevat kreikkalais-roomalaiselta egyptiläiseltä aasialaiselle.

Kreikan ja roomalaisten arkkitehtuurista tuli suhteellisen ja tasapainoisen ihanteet; Egyptin taidetta, kaksiulotteinen siluetti; lakattuja aasialaisia ​​esineitä, kiiltävä, kiiltävä viimeistely. Jotkut Art Decon johtavista suunnittelijoista, kuten Emile-Jacques Ruhlmann , vaikuttivat lisäksi 1800-luvun loppupuolen huonekalujen tekemiseen (jonka esteettisyys myös kuuli antiikin) - erityisesti kevyyden tunnetta ja vastakkainasettelumallien käyttöä.

Ainoastaan ​​siksi, että ne olivat yksinkertaistettuja ja tyyliteltyjä, ei kuitenkaan tarkoita sitä, että Art Deco-kappaleet olivat tavallisia tai spartaneja. Sen harjoittajat eivät olleet form-follow-function-kaverit (itse asiassa jotkut arkkitehti Frank Lloyd Wrightin suunnitellut kalusteet olivat tunnetusti unfunctional). Art Deco -suunnittelijat olivat kaikki koristeellisia - vain erilainen, hillitympi orkesteri.

Viktoriaaniset rakastivat kiinni tavaraa huonekaluihin , koristamaan peruskehyksiä ja muotoja. Art Deco -tuotteilla tekstuuri ja kaunistus olivat materiaalien - eri väristä tehtyjä puita ja inlauksia - vastaavia ristiriitoja, tai itse materiaalissa: burled tai lintujen silmä tai visuaalisesti rakeistetut metsät, kilpikonna, norsunluu, työstetyt nahat. Lakattu kiilto korostaa värieroja. Eläinten nahat ja kuvioidut kankaat kirkkailla väreillä olivat myös suosittuja.

Kuten Jazz Era, jossa se kukoisti, Art Deco huonekalut välittää tunne viiva ja keveys. Osa siitä tunne johtuu puun tai verhoilun vilkkaista kuvioista; jotkut johtuvat kappaleen sisältämistä vastakkaisista muodoista. Neliömäinen pöytälevy voisi istua esimerkiksi lyre-muotoisella pohjalla tai munuaisen muotoinen työpöytä saattaa seisomaan neljään ramrod-suoraan jalkaan.

Yhdessä Ruhlmannin kanssa (joiden työ kuvastaa tätä artikkelia), jotkut hallitsevista nimistä Art Deco sisältää Paul Follot, Jules Lelou ja suunnittelutoimistot Süe et Mare ja Dominique.

Art Moderne

Jos Art Deco on juurensa Ranskassa, Art Moderne (tunnetaan myös nimellä American Moderne tai Modernist) on syntyperäinen Yhdysvalloissa, joka juontaa noin 1930-luvun alusta ja kestää 1940-luvulle asti.

Ja se jakaa monia maakohtaisia ​​ominaisuuksia tuohon aikaan: isompi, rohkeampi ja brassier - kirjaimellisesti.

Ajattele Art Modernea art decoina steroideista. Art Deco painotti muodon ja ylivoiman puuttumista, mutta Moderne oli positiivisesti virtaviivaistettu (kuuma uusi tieteellinen teoria ajasta: esineiden muotoilu kaarevilla linjoilla tuulenpitävyyden leikkaamiseksi ja niiden siirtämiseksi tehokkaammin). Huonekalut on paljon paremmin muotoiltu tai riisuttu alaspäin, mikä tekee siitä yhä näkyvämpiä geometrinen ääriviivat (etenkin rakastettu: turvotuskäyrä, kuten kyynelpudotus tai torpedo). Moderni muotoilijat kehittivät usein kappaletta nousevien tasojen sarjana - breakfronts olivat suuria - samanlaisia ​​kuin portaat tai näiden kaupunkien jokapäiväisten pilvenpiirtäjiä. Jotkut Moderne: n ikonimäisimmistä kappaleista, jotka Paul Frankl suunnitteli, todella kutsuttiin "Skyscraper" huonekaluiksi.

Moderne tilasi koneen valmistuksen ihanteellisuuden. Se oli aikaisemman Arts & Crafts -liikkeen vastakohta. Suuri osa siitä oli suunniteltu massatuotantoon, mutta vaikka se ei olisikaan, se näytti siltä, ​​että se voisi olla: Art Decon tasapaino ja osuus ulottui säännöllisyyteen ja toistoon. Suuri osa koristeellisesta kiinnostuksesta moderniin kappaleeseen tulee linjojen täsmällisyydestä ja toiminnallisten ominaisuuksien päällekkäisyydestä - kahvat, nuppit, pultit. Muussa tapauksessa pinnat ovat usein tavallisia, jopa pienempiä kuin Deco-kappaleissa. Sen sijaan modernin huonekalujen nykytilanteessa moderniin huonekaluihin liittyy usein liikkeen tunnetta - pöydän tasoitetuissa tasoissa tai klubipuoleisen käsivarsien liikkumiseen.

Vaikka kevyet ja mutkaton, Moderne-palaset eivät koskaan näytä pölyltä, koska niiden pyöreät, kaarevat muodot ovat aistillisia. Kuten Art Deco -kalusteissa, suurta käyttöä valmistetaan värikonteleista, erityisesti mustavalkoisista ja kontrastiväreistä materiaaleista - ei pelkästään erilaisista metsistä vaan kromista, metallista ja muovista. Loistavat, kiiltävät pinnat ovat edelleen hallitsevia, jolloin huonekaluilla on uuden koneen kiilto.

Kuten itävaltalainen Frankl, monet modernit suunnittelijat (KEM Weber, Josef Urban) olivat itse asiassa eurooppalaisia ermigreja . Muita merkittäviä Moderne nimiä ovat Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ja Russel Wright.

Yhteenvetona

Tosin Art Deco ja Art Moderne ovat päällekkäisiä sekä tyylillisesti että aikajärjestyksessä (esimerkiksi Franklin ensimmäiset Skyscraper-huonekalut, jotka ovat peräisin 1920-luvun lopulta). Kaksi, Art Deco on tutumpi termi. Sisustushistorioitsija Bevis Hillier taiteilijahistoriansa Bevis Hillierin Art Deco -tuotteessa soveltaa sitä molempiin tyyliin koko kauden ajan, mikä kuvastaa aikaisempaa 1915-1930-versiota naisellisiksi ja myöhemmin 1931-1945 maskuliiniseksi. Mutta muut historioitsijat ja monet antiikkiesineiden jälleenmyyjät varaavat termi "huonekaluista" (tavallisesti eurooppalaisia) keski-teens ja 1920-luvulta; 1930-luvun virtaviivaiset muodot ovat ehdottomasti Moderne - etenkin amerikkalaisia ​​kappaleita.

Lopulta kuitenkin kysymys on tyylistä enemmän kuin päivämäärän laskeminen.

Ajattele Art Deco yhtä tyylikkäästi, Moderne kuin tyylikäs. Tai Art Deco on orgaaninen, Moderne kuin mekaanikko, entinen iloinen hillitty käsityötaito, jälkimmäinen juhla geometrinen muoto, niin tarkka kuin vain kone voi tehdä.

Lisätietoja Art Deco -tyylin lukemisesta 7 Esimerkkejä Art Deco Antiques and Collectibles ja Ruba Rombic Glassware .