Johdatus valokuvaukseen: 8 vinkkejä aloittelijoille

Aloita seikkailu valokuvauksessa näiden perusvihjeiden avulla

Valokuvauksesta lähteminen on ihanaa aikaa, joka on täynnä luovuutta ja löytöjä. Valitettavasti monille uusille valokuvaajille niiden käyttöönotto valokuvaukseen on haavoittuneiden hermojen aika, sekava ystävien neuvominen ja turhautuminen, kun opit uuden kameran ja yrität kaapata elokuvissa tai digitaalisessa mediassa mitä näit silmäsi.

Varmista, ettei sen tarvitse olla traumaattinen kokemus. Sinun tarvitsee vain vähän neuvoja päästä alkuun ja paras paikka aloittaa on peruskäsitteitä, joita käytetään luomaan suuri valokuva.

Tämän oppitunnin loppuun mennessä olet valmis tekemään seuraavia vaiheita valokuvauksessa muutamalla mahtavimmin kuin mahdollista.

Ajattele kuvan koostumusta

Princeton University's WordNet Search määrittelee koostumuksen "jotain, joka luodaan järjestämällä useita asioita yhtenäisen kokonaisuuden muodostamiseksi". Juuri näin: kuvasi koostumus on elementtien yhdistelmä, joka yhdistää koko kuvan.

Koostumus on jokaisen kuvan perusta. Se sisältää valokuvan rivit, muodot ja muodot. Se sisältää myös esineiden, ihmisten tai eläinten (tai minkä tahansa aiheen) sijoittamisen suhteessa muihin elementteihin.

Kun otat valokuvaa, sinä itse asiassa käsittelee sitä juuri niin kuin taidemaalari suunnittelee uutta maalausta. Kiinnitä huomiota kaikkien ottamiesi valokuvien kokoonpanoon ja näet pian merkittävää parannusta.

Sisällytä kohde jokaisessa valokuvassa

Mikä on sinun valokuvasi? Tietämättä vastausta tähän kysymykseen kuvasi ei koskaan toimi.

Teema on se, mitä haluat katsoja nähdä ensin, kun he katsovat kuvaa. Se voi olla pieni tai suuri: joskus kohde on pieni puutarha hämähäkki ja muina aikoina se voi olla koko vuori.

Riippumatta siitä, mikä kohde on, sinun on tietoisesti valittava aihe.

Käytä kolmansien sääntöjä

Kolmannet säännöt selittävät, mihin kohteeseen sijoitetaan kuva. Se on olennainen "sääntö", jota käytät melkein jokaisessa valokuvasi säveltämisessä.

Kuvittele, että kuvasi on jaettu yhdeksään tasaiseen neliöön (pohjimmiltaan tic-tac-toe -levy), jonka linjat ovat yhtä etäisyydellä.

Ihmissilmä on luonnollisesti vedetty näihin tiloihin kehyksen sisällä, ei kehyksen keskelle. Käytä tätä, jotta voit optimoida kuvien vaikutuksen sijoittamalla kohde jollakin näistä linjoista tai risteyskohdista.

Jos esimerkiksi teet henkilön muotokuvan "pään kuvat", aseta silmät pitkin näitä pisteitä ja viivoja. Samoin maisemaa varten, aseta puu yhteen näistä pisteistä mahdollisimman tehokkaaksi.

Katso tausta ja etualalle

Kuva on kolmiulotteisen kuvan kaksiulotteinen esitys. Tämä tarkoittaa, että kamera todella "litistää" kohtauksen. Siksi on tärkeää kiinnittää huomiota kunkin valokuvan taustaan ​​ja etualalle.

Opi käyttämään keskittymistä etusijalle

Ovatko kohteesi jyrkästi keskittyneet tai sallitut epätarkat? Onko sinulla etualalla ja aiheessa tarkka mutta taustalla sumea? Kuinka pehmeä tausta on? Tarkennus tuottaa tai katkaisee kuvan ja, kuten näette, monia vaihtoehtoja on.

Tässä on aukko, f-stop ja syväterävyys.

Ymmärtämällä, miten voit käyttää näitä käsitteitä etusijalle, voit alkaa hallita, miten kamera liukuu kohtaukseen.

Yleensä haluat kohteen ja pienen osan etualasta keskittyä, kun tausta on epäselvä. Tämä auttaa välttämään kohteen ympärillä olevia viivoja ja vetää katsojan silmät kohteeseen.

On kuitenkin olemassa aikoja, jolloin haluat koko kohtauksen keskittyä. Maisemakuvat ovat täydellinen esimerkki, koska saatat tarvita sekä taivaan vuoristoalueen että etualan puun keskittyä.

Hyvä f-stop-valintoihin liittyvä nyrkkisääntö on muistaa:

Valaistus on valokuvaus

Valokuvaus on valokuvan kaappaamista, joka heijastuu elokuvasta tai digitaalisesta pinnasta. Ole aina tietoinen valaistustasi. Jos kohde on lapsi, mutta kasvot ovat liian tummat nähdäksesi, kuva ei toimi.

Kun katsot kohtausta, silmäsi säätyvät jatkuvasti erilaisiin valaistusolosuhteisiin. Kun otat valokuvan, kamera tallentaa vain yhden valotilanteen, koska sillä ei ole aivojen kykyä tulkita ja sopeutua kohtaukseen.

Jokainen kamera on hieman erilainen siitä, kuinka se "metrejä" tai lukee valon määrän kohtauksessa. Tämä on yksi syy siihen, miksi sinun täytyy tietää kamerasi ja harjoittaa sitä erilaisissa valaistuksissa.

Joitakin yleisiä sääntöjä ovat:

Aina Harkitse väriä

Maailma on väriltään. Joskus värit ovat valkoisia, mustia ja harmaita, mutta väri on edelleen väriä. Kun aiheessa on jo oma väri, kiinnitä huomiota siihen, miten väri vuorovaikuttaa taustan ja etualan kanssa.

Jos aihe on vihreä ja tausta on vihreä, kohteen voi olla vaikeampi nähdä kuvassa. Sitä vastoin, jos aihe on punainen ja taustavioletti, voit ehkä nähdä aiheen hyvin, mutta hämmentävät värit voivat häiritä aiheen.

Samoin kuin maalareilla, valokuvaajilla pitäisi olla perusymmärrys täydentävistä väreistä ja väriherkkyydestä. Pieni tutkimus väriteorian avulla tekee pitkän tien parantamaan valokuvasi

Kuinka käsitellä liikkeitä

Valittavana on kaksi vaihtoehtoa, joissa on liikkeen kohtaus: jäädyttää se nopealla suljinnopeudella tai anna sen näkyä hämärtymisenä kuvan hitaammalla suljinnopeudella. Joko valinta on juuri se, valinta.

Valinta riippuu sinulle, mutta sinun pitäisi aina tehdä tietoinen päätös siitä, minkälaisen liikenteen haluat.

On myös tärkeää muistaa, että et aina pysty näkemään tarkkaa hetkeä, kun valokuva otetaan. Tämä pätee erityisesti silloin, kun käytössäsi on TTL-kamera ja etsin näyttää todellisen näkymän objektiivin läpi.

Kun kamera tallentaa kuvan laukaisemalla suljin, näkymäsi estetään murto-osaan. Se on siinä murto-osassa, että kamera tallentaa. Paras neuvo, jonka saimme urheiluvalokuvauksessa, oli muistaa, että jos näet sen etsimessä, menetit sen.