Koriste Käytetty 1800-luvulla
Vaikka suruihin liittyvät motiivit usein hallitsevat keskusteluja viktoriaanisista koruista, 1800-luvulla oli paljon enemmän koristelua kuin surua. Vuodesta 1900-luvulta lähtien suosituimpiin vanhentuneisiin tyyleihin verrattuna viktoriaanisen aikakauden koruja olivat monia mielenkiintoisia ja kauniita muotoja.
01/03
Musta korut
Victorian musta lasi ja kylmämaali emali Sash Pin, c. 1890. Kuva Jay B. Siegel ChicAntiques.com:lle Vastoin yleistä uskoa, mustasta materiaalista valmistettuja koruja ei aina käytetty symbolisesti rakkaansa menetykseen 1800-luvun jälkipuoliskolla. Joskus mustat korut olivat yksinkertaisesti muotilausunto, ja ne olivat kuluneet perinteisestä surunoususta.
Joten miten kerrotte eron? Jos koruilla ei ole jonkinlaista surun symboliikkaa, niin et voi olettaa, että sitä kului osana murheen mekkoa. Esimerkiksi musta lasi - jota viitattiin myös ranskalaisena suihkuna - ja emaloitu viktoriaaninen sash-tappu ei luultavasti ole syntynyt murheeksi, eikä sitä pitäisi luokitella tällä tavoin. Siinä ei ole valehduskuvioita suunnittelussa, eikä sillä ole minkäänlaista "muistissa" merkintää. Ehkä se oli kulunut naisesta surussa, mutta sitä ei nimenomaisesti tehty tähän tarkoitukseen, kuten niin monet muut mustat korut.
Lisätietoja aiheesta, lue: Onko Victorian surullinen korut?
02/03
Garland Style
Belle Epoque Diamond Tiara-kaulakorun yhdistelmä, Ranska. Kuva Sothebyn satuista 1800-luvun loppupuolella jotkut eniten malleja korut olivat valkeat valkoiset kivet, joissa on valkoinen metalli, ja ne on suunniteltu garlas-tyyliin. Herkku oli tämän tyylin tunnusmerkki. Tyypillisiä nauhoja ja jousia, hämähäkinseilejä ja pitsiä, lehtiä ja kukkia - mikä kaikki lainasi curvy-muotoon ja aina runsaasti avoimia töitä. Kivet olisivat usein millegrain-ympäristössä , lisätäkseen monimutkaisen vaahdon ilmaa. Graceful mallit olivat erittäin symmetrinen, innoittamana 1700-luvun rokokoo kuvioita.
Mutta jos inspiraatio on historiallisessa tyylissä, toteutus heijasteli huipputekniikkaa. Timantteja oli valinnanvärinen, sillä 1800-luvun lopulla Etelä-Afrikan timanttikaivojen valtavat tuotokset antoivat huomattavasti parvekkeiden saatavuutta (ja kohtuuhintaisuutta) Clare Phillipsin mukaan koruissa: antiikista nykypäivään . Edistykset käsityönä luomaan viljeltyjä helmiä auttoi luomaan helmiä myös läsnäolevia.
Lopulta metallurgian kehitys kannusti platinaa olemasta pakko-asema. Tämän valkean metallin vahvuus merkitsi sitä, että jopa suuri kaulakoru voitaisiin tehdä suhteellisen pienellä määrällä metallia. Osat olivat koristeellisia, mutta kevyitä.
Garlinen tyyli vallitsi kaikenlaisissa koruissa: tiaras, rannerenkaita, kaulakoruja ja - tämä pohjimmainen Edwardian / Belle Époque pala - koiran kaulapanta. Sen valkoinen-valkoinen värimaailma ja virtaavat siluetit kukoilivat koko 1900-luvun alussa, aina ensimmäiseen maailmansotaan asti. Jalokivikauppias Cartier oli johtava garli-tyylin harjoittaja. Ensimmäisen vuosikymmenen loppuun mennessä kuitenkin lineaarisempia muotoja ilmestyi Art Deco -hahmon näyttäjä tulee esiin.
03/03
Renaissance Revival korut
Renaissance Revival Pendant suunnitellut Renaissance Revival Pendant, c. 1800. Photo courtesy of prices4antiques.com Renkaat Renaissance Revival on koruilla ilmaiseva, värikäs tyyli, joka on suosittu 1800-luvun jälkipuoliskolla, joka jäljittelee 15-17-luvuilla koruaiheisia kuvioita ja tyylejä. Tämä vaikutti renessanssitaiteilijoiden ja käsityöläisten, kuten Hans Holbeinin ja Benvenuto Celliniin kiinnostuksen uudistamiseen.
Näiden korujen ominaisuuksiin kuuluu runsaasti kirkkaan kultaa, jalokivikoristeisia ja vierekkäisiä kehyksiä kirkkaasta kultaisesta, kuitukerrosten tai trefoilien ulkonakeista, kiemurtelevista ketjuista, barokkihelmistä tai kameroista, varsinkin palan keskellä ja yksityiskohtaisia lukuja - kuten pienimuotoisia veistoksia - kuvataan mytologisia olentoja, kuppuja tai eläimiä. Nämä luvut olivat usein veistettyjä koruosaston kummallakin puolella ja luoneet kolmiulotteisen kohtauksen. Jotkut arvostetuista suunnittelijoista, jotka liittyvät Renaissance Revival-koruihin ovat Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis ja Jules Wiese.
Jotkut tutkijat uskovat Renaissance Revival jalokiviä alun perin tehty tahallinen väärennöksiä 15th, 16th ja 17th-luvulla paloja huijata kasvava määrä Victorian aristokraattien kiinnostunut kerätä jalokivet vuodelta tähän aikaisempaan jaksoon.
Kiitos menee ulos kirjoittajalle toimittavalle Troy Segalille hänen avustaan tämän ominaisuuden hyväksi.