Koristeellisten esineiden enameling-tekniikoiden tunnistaminen
Koruja ja koriste-esineitä on käytetty vuosisatojen aikana monenlaisia emalointitekniikoita. Enameling antaa värin ensisijaisesti metalleille, mutta sitä voidaan soveltaa myös muuhun erilaiseen materiaaliin. Enamelityö on pohjimmiltaan lasi, joka on fuusioitu pintaan korkealla lämmöllä, mikä antaa sille kestävyyden. Niin kestävät kuin ne ovat, nämä kauniit viimeistelyt voidaan leikata, kun niitä ei käsitellä huolellisesti.
Kaikki antiikkiesineisiin ja keräilytuotteisiin liittyvät tekniikat eivät ole todellisia emaleita, kuten on kuvattu jäljempänä kuvatulla kylmämaalauksella. Erilaisia erilaisia tekniikoita on myös erilaisia.
Lue muutamia emaloitumistekniikoista, joita käytetään värin lisäämiseen erilaisiin vintage-koruihin ja koristeteoksiin.
01/05
Champlevé-emali
Ranskalainen Champleve Onyx Marble ja Bronze Jardiniere jalustalla (Stand Not Shown), c. 1800-luku. Stephen's Antiques on 1stDibs.com Champleve on ranskalainen termi "korotettu kenttä". Vaikka cloisonné (oppia lisää alla) käyttää pieniä metallilankojen osia kenttien täyttämiseksi emalilla, tämä tekniikka on hieman erilainen. Depressioita tehdään metallista, jotka muodostavat solut sen sijaan tavallisesti syövyttämällä tai veistämällä pintaan. Jäljelle jäänyt metalli, kun emalointi on valmis, on siksi yleensä paksumpi ja ilmeisemminkin osa mallia vertailussa. Joskus termejä cloisonné ja c hamplevé käytetään yhdessä kuvata sama kohde markkinoijille, vaikka se ei ole aivan tarkka.
02/05
cloisonné
Cloisonné-emali ja Gold Locket, ranskalainen Alexis Falize, ca. 1867. Kuva © Victoria and Albert Museum, Lontoo Tätä emaloitustekniikkaa varten suunnitellaan metallilevyllä kiinnitettyjä hienoja metallilankoja. Tiloja tai soluja upotetaan sitten värillisellä emalilla, joka on fuusioitunut taustalle (toisin kuin jäljempänä kuvattu plique-à-jour , jolla ei ole mitään taustaa). Vaikka cloisonne-menetelmä on hyvin vanha - vuodelta antiikin Kreikka, Rooma ja Egypti sekä 4. vuosisadan bysantti - termi syntyi 1860-luvulla ( cloisonné tarkoittaa "osastoitu" tai "osioitu" ranskaksi). Euroopan aikakauden kiinnostus Aasian koristeteollisuuteen sai aikaan muotin emaloiduilla koruilla, vaikka kiinalainen ja japanilainen käytti usein myös astian ja taide-esineiden tekniikkaa.
03/05
Kylmämaalattu
Victorian musta lasi ja kylmämaali emali Sash Pin, c. 1890. Kuva Jay B. Siegel ChicAntiques.com:lle Joskus viitataan yksinkertaisesti kylmänä emaloituna, tämäntyyppistä sisustusta käytetään korujen tekemiseen emaloitumisen ilmentämiseksi talouden mielessä. Olipa kyse maalilla tai muulla muovilla (ei lasilla kuin muilla emaloilla), tämä on tekniikka, jota käytetään useimmiten myöhään 1900-luvun ja 2000-luvun pukukoruissa, joka oli suhteellisen halpa, kun se oli uutta. Kylmä maalattu väri periaatteessa istuu esineen pinnalla. Se ei ole päällä, joten se ei yleensä käytä samoin kuin muita emalointitekniikoita. Tämäntyyppinen sisustus voi naarmuttaa ja leikata melko helposti, vaikka värjättäisiin myös sterlinghopeoita.
04/05
aaltomaista
Venäläinen korttikotelo Guilloché-emalilla, timantilla ja rubyilla. Kuva Morphy Auctions -hinnasta Tämäntyyppisen emaloitumisen muotoilu luodaan koneella kaiverralla geometrisia kuvioita tai aaltoviivoja metallipintaan ja päällystämällä se läpinäkyvällä värillisellä emalilla sävyissä, jotka vaihtelevat pasteleistä kirkkaisiin ja eläviin sävyihin. Sitä käytettiin hienoihin koruihin ja koriste-esineisiin, jotka oli tehty Victorian ja Edwardian aikakausien aikana. Kappaleita voidaan maalata pinnalle lisäkoruuksien lisäämiseksi, tai metalli löydöt voidaan kiinnittää emaloinnin päälle, jotta niitä voidaan koristella.
1920- ja 30-luvuilla samankaltaisia tekniikoita käytettiin irrallisten jauhepakkausten valmistamiseen . Victorian ja edwardin uudistustyyleistä tehdyt huonolaatuiset pukujalat ja heikompilaatuiset jauhepakkaukset voivat simuloida guilloché- emalointia. Nämä tehdään useimmiten käyttäen ohutta muovikuorta, ja ne voidaan havaita tarkasti. Todella guillochéilla on kiiltävä pinta pinnalle, jossa muovilla tehtyjä paloja usein on tylsää ilmiöitä, koska ne kuluvat ikääntyessä.
05/05
Plique-à-Jour
Plique-à-jour Enameled rintaneula, kullasta ja timanteista valmistettu. Kuva Morphy Auctions -hinnasta Tämä on tekniikka, jossa läpikuultavat emalit asennetaan kuvioon, jonka on muodostunut ohuiden johtojen tai metallityöhön avoin ristikko, joka joskus muistuttaa hunajakennoja. Koska laattoilla ei ole tukea, valo voi loistaa emaloitu muotoilu, joka luo lasimaalauksen vaikutuksen.
Tämä tekniikka kehitettiin renessanssin aikana - Cellini loi monia paloja - ja se paljastettiin 1800-luvun puolivälissä (venäläiset käsityöläiset käyttivät sitä monien pöytäesineiden koristeluun) ja on tyypillistä Rene Laliquen ja muiden Art Nouveau -korujen koruihin käsityöläiset. Se on yksi vaikeimmista enameling-tekniikoista, ja se on arvostettu hienojen antiikkikorujen keräilijöiden keskuudessa.