Art Nouveau Genius of Lalique

Tarjolla on harvinainen kuusikuvioinen rintaneula Sothebyn myydystä Premier Jewelleria

Sotheby's Summer Fine Jewels -huutokauppa Lontoossa 13. heinäkuuta 2011 sisälsi merkittävän osan René Laliquen (1860-1945) anemones-rintakoruista. Arvioitu hakemaan 10-15 000 euroa (noin 16 000-24 000 euroa), se myytiin todellisuudessa 94 850 £ - noin 153 000 dollaria.

Mikä teki kappaleesta niin korkean? Hieno taiteellisuus, tietenkin - mutta myös harvinaisuus. Laliquen ura koruompeltajana oli suhteellisen lyhyt. Sitä vastoin hänen lasitavaransa on edelleen vahva, vuosisata sen jälkeen, kun hänen yrityksensa oli perustettu.

Vaikka nykyisin tunnetuin lasitavaraa varten, Lalique alkoi jalokivikaupunkina, ja sitä pidetään yhtenä Art Nouveau -hahmojen avatareista tuoden tämän 1900-luvun lopun tyylin riipukkeisiin, rannerenkaisiin, kammioihin ja muotikorusteisiin. Aristokraatit ja näyttelijät (mukaan lukien Sarah Bernhardt) sijoittuvat pukeutuvaan taiteeseen.

Cartierin ja Boucheronin jälkeen hän alkoi suunnitella omaa nimeään (kappaleita allekirjoitettiin R. Laliquella tai vain Laliquella) vuonna 1886 ja avasi oman myymälänsä vuonna 1905 Pariisissa.

Lalique käytti arvokkaita materiaaleja, kuten kultaa ja helmiä, mutta usein ne yhdisti ne semi-arvokkailla materiaaleilla, kuten lasilla, sarvilla ja kilpikonnankuorilla. Hänen luomuksistansa ovat värikkäitä - poikkeuksena kauden pääruusu- koruja valkoisella valkoisella garland-tyylillä - usein pehmeitä, hehkuvia värejä, jotka on tehty emaloimalla ja cabochon-leikkauksilla.

Muut ominaisuudet Lalique Jewelry

Joskus nämä yhdistettäisiin, kuten naaraskuvana siipinä. Lalique-kappaleissa on usein ripaus loistavaa.

Mennyt mutta ei unohdettu

Vuonna 1910 suunnittelija osti lasitehtaat - ja viiden vuoden kuluessa hylkäsi hienot korut lasiastioiden ja esineiden hyväksi, jotka hänen yrityksensä vielä tekevät. Hän jatkoi muotoilemalla muutamia massatuotteita valettuja lasikappaleita: väriltään värikkäitä renkaita, kaulakoruja, kalvosinnappeja. Mutta hänen vaikutuksensa korujen tyyliin ja tekniikkaan elivät.

"Hänen työstään kuvasi näkemystä, että arvo asui suunnittelijan visioissa ja käsityöläisen taidossa, eikä jalokivien koosta ja laadusta", kirjoittaa Clare Phillips koruissa: antiikista nykyhetkeen . "Kasvitieteelliset kuvat muuttuivat radikaalisti hänen käsiinsä tiheästi pakattujen timanttien staattisista kukka-päistä virtaavien, epäluuloisten kultaisten, värillisten kiviä, läpikuultavaa lasia ja sarvikuonasta."